Tradycyjne tysiące słów w postaci kilku obrazów. Poniżej przedstawiam galerię najgorszych projektów logo jak udało mi się odnaleźć w sieci. Jedne są po prostu złe, inne tragiczne, za jeszcze inne można dostać od 8 do 11.
Każde z nich natomiast jest przestrogą, a ich właściciele jak mantrę odmawiać mogą :

1. Nie warto kupować logo, które kosztuje 100 zł.
2. Nie, syn mojego znajomego nie jest taki zdolny…
3. Nigdy więcej projektów od studentów

Smacznego!

Moim faworytem jest Arlington pediatric Center, nie bez powodu okrzyknięte najgorszym logiem wszech czasów Szacunek dla twórcy, szacunek dla kliniki!

W greckiej mitologii Nike to boginii zwycięstwa i inspiracja dla wojowników. Logo firmy obuwniczej Nike, zaprojektowane przez Caroline Davidson, symboliuzje skrzydło boginii. Zostało ono stworzone w 1971r. a zarejestrowane jako znak handlowy w 1995 r. czy jego twórczyni powtórzyła swój sukces ? Czy mogła pławić się w luksusach ?


O powstaniu logo firmy Nike krążą już legendy.
POczątkowo Phil Knight ( późniejszy założyciel Nike) zajmował się sprzedażą/dystrybucją butów sportowych japońskiej firmy Tiger. Miał firmę Blue Ribbon Sports ( BRS ), jednak jego plany i ambicje były dużo większe. Nie chciał tylko dystrybuować, ale także założyć własną markę. Jego plany zaczęły przybierać realnych kształtów w 1971 roku.
Phil Knight dorabiał wtedy do pensji z BRS ucząc na uniwersytecie w Portland. Tam poznał studentkę grafiki Caroline Davidson, którą poprosił o stworzenie projektu dynamicznego logo. Knight zaproponował jej za to dzieło dosłownie kilka dolarów.
Stworzyła ona szereg koncepcji, które jednak nie przypadły Knight’owi do gustu. Jako że miał on jednak nóż na gardle z powodu terminów – pudełka na buty czekały już w Meksyku na wyrdukowanie – postanowił wybrać słynną łyżwę, która jednak nie była spełnieniem jego marzeń. Sam Knight miał powiedzieć mniej więcej “Nie jest cudownie, ale się przyzwyczaję”. Knight dostała za pracę 35 dolarów, ale mogła pracować przy projektach ulotek, plakatów, reklam i plakatów. Współpraca trwała dopóki skala przedsięwzięcia nie wzrosła tak bardzo, że postanowiono, że drogi Caroline i Nike się rozejdą.
Happy End był taki, że zaproszona przez Knight’a w 1983 roku na lunch Caroline otrzymała nie tylko złoty pierścionek z diamentem ( na pierścionku było logo Nike),ale również w kopercie przekazano jej akcje firmy – ich ilość czy wartość do dziś jest nieznana. Sama Caroline zdradziła tylko, że wartość jej akcji wzrosła z czasem trzykrotnie, dlatego ma poczucie, że została bardzo dobrze wynagrodzona za swój projekt.

Wracając do samego logo. Z niewiadomych przyczyn Nike przez 7 lat zwlekało z odsunięciem nazwy firmy ponad ich charakterystyczną łyżwę.Od tego czasu większych zmian nie zanotowano, poza może zmianą typografii. Obecnie różne linie produktów firmy Nike są opatrzone pewnymi wariacjami tego doskonałego logo.Jest to zdecydowanie jeden z moich ulubionych projektów logo. Prostota, dynamizm, ponadczasowa stylistyka, to ideał loga firmy z odzieżą sportową.

Historia logo to dział, w którym opisywał będę ciekawe historie powstawania logo znanych marek lub firm. Na początek – Audi. Fantastycznie proste, ale stylowe i silne – logo Audi – skąd się wzięło ?

Żeby odpowiedzieć na to pytanie trzeba się cofnąć do 1932 roku kiedy to 4 osobne firmy samochodowe: Audi, DKW, Horch i Wanderer połączyły się w jedną firmę znaną pod nazwą Audi ( co z łaciny oznacza “Słuchaj!” ).

Po owym połączeniu powstało logo, które przedstawiało 4 połączone ze sobą okręgi z wpisanymi w nie logami firm, które utworzyły Audi. Po II wojnie światowej nazwa Audi zniknęła, a powróciła ona dopiero w 1965 roku wraz z nowym logiem, które uproszczono i wystylizowano. Pozostały cztery połączone ze sobą metalowe okręgi.
W 2009 roku z okazji stulecia istnienia firma Audi odświeżyła swoje logo i typografię. Nowo logo to nieco ulepszona, po kątem trójwymiarowości, wersja poprzedniego logo. Natomiast większe zmiany dotyczyły typografii. Nowe liternictwo było wynikiem międzynarodowego konkursu, a wybraną wersję charakteryzuje czystość, minimalizm – czyli to czego firma, której hasłem przewodnim jest “Przewaga dzięki technice” potrzebuje. Nieznacznej zmianie uległa kolorystyka. Srebro/aluminium symbolizuje technikę, innowację oraz lekkość designu a czerwień podkreśla siłę oraz te “sportowe zacięcie”, które mają auta rodem z Ingolstadt.

Dobre Logo to takie które przynosząc firmie korzyści nie podlega modom i trendom. W niniejszym artykule przedstawiam logo, które na przestrzeni lat nie uległy zmianie, lub zmiany były naprawdę kosmetyczne. Postaram się również przybliżyć historię firm oraz być może nieznane historie stojące za nimi. Na początek Nike, BMW i Google.

Logo BMW

W 1913 roku Karl Friedrich Rapp i Gustaw Otto utworzyli dwie oddzielnie fabryki lotnicze, które później połączyły się jako BMW ( Bayerische Motoren Werke AG ).
Istnieją dwie wersje pochodzenia loga BMW. Jedna mówi o tym, że miało być ono czymś przypominającym poruszające się śmigło samolotu płatowego ( patrz ilustracja ), natomiast druga wersja mówi o oddaniu barw Bawarii. I choć w sieci można znaleźć wiele osób upatrujących pochodzenia loga od owego śmigła to nieubłagane fakty wskazują, że logo to miało za zadanie zaakcentowanie pochodzenia firmy BMW z Bawarii.

Sama firma BMW zajmująca się początkowo silnikami lotniczymi po traktacie wersalskim musiała się zmienić rodzaj produkcji na samochody. Za to zmiany na przestrzeni ostatnich niemalże 100 lat nie dotknęły samego logo. Obecne logo jest w zasadzie identyczne jak to z początków istnienia firmy, zmiany dotyczą tylko stworzenia efekty jego trójwymiarowości. Logo BMW jest zdecydowanie doskonałym projektem, zapdającym w pamięć a jednocześnie zawsze będącym “na czasie”.

Logo Nike

O powstaniu logo firmy Nike krążą już legendy. Faktem jest, że w 1971 roku studentka grafiki Caroline Davidson wykonała jeden z najbardziej obecnie rozpoznawalnych i ponadczasowych projektów logo. Zarobiła za to całe 35$ więc można było poszaleć
Cała historia jego powstania jest bardzo ciekawa i z happy endem. Otóż w 1971 roku Phil Knight, właściciel firmy Blue Ribbon Sports ( wkrótce Nike ), poprosił Caroline o stworzenie dynamicznego logo. Stworzyła ona szereg koncepcji, które jednak nie przypadły Knight’owi do gustu. Jako że miał on jednak nóż na gardle z powodu terminów – pudełka na buty czekały już w Meksyku na wyrdukowanie – postanowił wybrać słynną łyżwę, która jednak nie była spełnieniem jego marzeń. Sam Knight miał powiedzieć mniej więcej “Nie jest cudownie, ale się przyzwyczaję”. Knight dostała za pracę 35 dolarów, ale mogła pracować przy kolejnych projektach dopóki skala przedsięwzięcia nie wzrosła tak bardzo, że postanowiono, że drogi Caroline i Nike się rozejdą. Happy End był taki, że zaproszona przez Knight’a w 1983 roku na lunch Caroline otrzymała nie tylko złoty pierścionek z diamentem ( na pierścionku było logo Nike),ale również w kopercie przekazano jej akcje firmy – ich ilość czy wartość do dziś jest nieznana.
Wracając do samego logo. Z niewiadomych przyczyn Nike przez 7 lat zwlekało z odsunięciem nazwy firmy ponad ich charakterystyczną łyżwę.
Od tego czasu większych zmian nie zanotowano, poza może zmianą typografii. Obecnie różne linie produktów firmy Nike są opatrzone pewnymi wariacjami tego doskonałego logo.Logo firmy Nike to zdecydowanie jeden z moich ulubionych projektów logo. Prostota, dynamizm, ponadczasowa stylistyka, to ideał loga firmy z odzieżą sportową.

Logo Google

Choć na tle BMW i Nike logo Google wydaje się młodzieniaszkiem ( liczy zaledwie 11 lat ) to polityka firmy wskazuje na to, że prędko się ono nie zmieni. Mimo działalności w jednej z najszybciej zmieniających się branż Google konsekwentnie nie wprowadza większych zmian do projektu swojego logo.
W 1998 Sergey Brin – jeden z założycieli firmy – po nauczeniu się obsługi GIMP’a stworzył naprawdę dobre logo tego molocha informatycznego. Projekt bazował na czcionce Catull a dodany wykrzyknik miał niejako “małpować” logo Yahoo.
Kształt obecnego logo dopracowała Ruth Kedar, która przedstawiła kilka propozycji, z których wybrano tą, która używana jest obecnie.
Prawdopodbnie, tym elementem którym sprawi, że logo Google dorówna swoim starszym braciom będzie fakt alternatywnych logo zwanych Google Doodle, które nie zmuszają logo Google do zmian, gdyż zmienia się kilakrotnie w ciągu roku.Pierwsze z nich zostało zaprojektowane przez Brin’a i Page’a i miało informować użytkowników wyszukiwarki o błędzie serwera / braku dostępności usługi. W końcu w 2000 roku właściciele Google rozpoczęli współpracę z Dennisem Hwang’iem, który projektował od tego czasu alternatywne logo Google. Hwang nie był jedynym projektantem Google Doodle, ale stworzył ich największą ilość.

Dzisiaj zajmę się opisem 5 pozycji,  które każdy grafik – freelancer powinien wg mnie poznać / posiadać.  Jako, że nasz rynek jest bardzo ubogi w tego typu pozycje, będą to ( co za zdziwienie ) książki z zagranicy po części w języku polskim.  Są to zarówno albumy zawierające przegląd najciekawszych przykładów prac jak i książki zawierające opis powstawania poszczególnych projektów – czyli podróż do wyników jaką projektanci odbyli wraz z klientem.

Na końcu tego posta znajdziesz galerię zawierającą powiększone zdjęcia wnętrz opisywanych książek.

1.  “Logo” – Michael Evamy

Całość została podzielona na kategorie, a prawie każde logo zostało przedstawione w czerni i bieli, co było celowym i wg mnie słusznym zabiegiem, powodującym skupienie uwagi na konkretnym projekcie, bez zbędnej feerii barw i kształtów.  Każde z logo jest również podpisane (firma, agencja, designer,data powstania ) a co niektóre mają kilka zdań opisu. Na uwagę zasługuje fakt, że co kilka stron autor uracza nas kolorowym logo na całą stronę,  które uważa za szczególnie interesujące, a do którego dodaje nieco dłuższy opis.

Na uwagę zasługuje również wydanie. Całość jest na grubym, matowym papierze, a wisienką na torcie jest błyszcząca okładka, która może być również logo-plakatem.

Zatem jeżeli poszukujesz porządnego przewodnika po świecie logo największych marek, to ta książka będzie z pewnością dla Ciebie.

2. “Web Design Index” – The Peppin Press

Seria wydawnicza, która doczekała się 8 edycji ( 9 edycja w drodze ), a do której jako czytacz dołączyłem od 6 części.  W książkach spod znaku królika znajdziesz wybór najlepszych, najciekawszych lub po prostu najładniejszych stron internetowych, które działają. Ten album poniekąd tworzą sami czytelnicy, gdyż każdy może zgłosić do niego dowolną stronę WWW.  Wsystkie przedstawione strony WWW są ułożone wg pewnego klucza ( kolor / forma ) co sprawia że dość płynnie przechodzimy pomiędzy poszczególnymi projektami.

Dużym plusem jest dodawana do książki płyta CD, która jest kopią zawartości książki, a która pozwala na bardzo szybkią nawigację i obejrzenie “online” interesujących nas stron internetowych.

“3. 1000 Graphic Elements” – Wilson Harvey : London

Ta wydana już w 2004 roku pozycja w dalszym ciągu jest doskonałym źródłem inspiracji dla designerów. Znajdziemy w niej przegląd wszelakich form tj. książek, broszur, opakowań, wizytówek, katalogów, okładek itp itd które autor uznał za wyróżniające się. Osobiście uważam,  że jest to abolutny “must have” dla wszytkich kochających piękne rzeczy, dla tych poszukujących inspiracji, w końcu dla tych, którzy chcieliby zobaczyć jak pracują pewne niestandardowe rozwiązania.

Wszystkie projekty zawarte w tej publikacji zostały podpisane nazwiskiem/nazwą twórcy oraz uzupełnione zakresem popełnionych prac.

1000 przykładów doskonałych prac to więcej niż dość żeby rozbudzić wyobraźnię i powiedzieć “Yes I can!”.

4. “Letterhead & Logo Design” – Mine

Kolejna w moim prywatnym zestawieniu książek dla grafików, seria wydawnicza, która doczekała się już 11 części. Jest to album zawierający przykłady prac z zakresu Logo,  wizytówek, papieru firmowego, kopert itp. Dzięki temu możemy zobaczyć nie tylko przykłady porządnych logo, ale również to jak pomysły na nie są implementowane na innych elementach Identyfikacji wziualnej. Mamy zatem pełniejszy, szerszy obraz konkretnego projektu.

W Letterhead & Logo Design nie ma wielkiej ilości prac, a raczej poszczególne prace są fizycznie większe, co pozwala na lepsze dostrzeganie szczegółów. To w połączeniu z dużym formatem wydawnictwa ( 28×23 cm!) sprawia że ogląda się to naprawde wygodnie ( i to bez lupy ).  Wszystkie prace podzielone są tematycznie.

5. “Logo Lounge” – Catharine Fishel i Bill Gardner

Kolejna seria wydawnicza na mojej liście. Tym razem na celowniku znajdują się nowe loga firm z całego świata.  Pozycja ta podzielona jest na dwie części. Pierwsza opisuje zmagania projektantów nad stworzeniem konkretnych prac. Druga część to upakowany do granic możliwości, podzielony tematycznie album nowopowstałych logo ( jest ich tam naprawdę duuużo! ),  z jednej strony utrudnia to skupienie nad konkretnym projektem, z drugiej zaś pozwala na przedstawienie bardzo szerokiego spektrum prac.

Seria ta ma obecnie 5 części,  co w pomnożeniu przez  przedstawione prace daje łącznie zawrotną liczbę logo.

Na teraz to tyle, wkrótce zajmę się opisem najciekawszych pozycji dla grafika, designera i freelancera zawierającymi złote zasady, ponadczasowe wytyczne i przydatne wskazówki.